Волнующий мир искусства

Выставка из фондовой коллекции музея

Музей Александра Грина в Феодосии существует четыре десятилетия. Его разнообразная деятельность, направленная на пропаганду наследия замечательного  писателя, завоевала добрую славу. Но работая с публикой, совершая научные открытия в гриноведении или создавая новые книги, мы никогда не забываем о главном назначении музея: собирать.  Фондовая коллекция постоянно обогащается новыми интересными экспонатами, среди которых - книги, рукописи, фотографии.  И совершенно особое место в ней занимают предметы искусства, число которых растет с каждым годом и  насчитывает ныне почти 900 единиц. Это произведения живописи, графики, скульптуры. Пополняя фонды, мы неизменно радуемся своим сокровищам, предвкушая, как будем делиться ими с гостями музея, посетителями наших выставок.

Выставка «Я никогда не изменял искусству…», открытая в начале мая, посвящена 130-летию со дня рождения Александра Грина и 40-летию со дня основания музея. Представленные в залах работы разнообразны по технике, сюжетам, манере исполнения. Они охватывают значительный временной диапазон: начиная с 1960-х годов и вплоть до нового XXI века. Разнообразие школ, манер, творческого почерка характерно для  большинства иллюстраторов Грина. В экспозиции размещено около 40 произведений свыше 30 авторов из Москвы, Петербурга, Киева, Одессы, Севастополя, Феодосии.

Непревзойденная в своем мастерстве графика московского художника Саввы Бродского соседствуют с работами феодосийцев Александра Худченко и Степана Малышева. Скульптура представлена именами Игоря Замедянского (Москва), Татьяны Гагариной (Петербург), Николая Ясиненко (Донецк), Бориса Леца (Феодосия).

Но наиболее значительная площадь выставочных залов отдана живописным работам. Легкая «акварельная» живопись Виктора Прокофьева (Москва) по своему колориту и многоплановости сюжетов как нельзя более соответствует сложной ассоциативной прозе Александра Грина, его «Алым парусам», его «Блистающему миру», его «Фанданго»… Зрители сразу попадают в плен этих поэтических полотен, охваченные высоким волнением. Картины Виктора Прокофьева − подлинный апофеоз искусства во славу писателя. Они насыщенны внутренним светом, в них звучит гриновская мелодия.

Не оставляет равнодушным масштабное полотно севастопольского художника Павла Саушкина, который создал выразительный портрет Александра Грина на фоне озаренного революционным заревом Севастополя. Будущий писатель занимался там пропагандистской деятельностью, а затем Севастополь стал прообразом его городов:  Лисс, Зурбаган, Гель-Гью.

Жизнь в гриновском городе вдохновляет, и  севастопольские художники часто обращаются в своем творчестве к Александру Грину. На выставке романтические пейзажи Владимира Адеева соседствуют с портретами  Грина. Их автор, старейший севастопольский художник Зиновий Филиппов, дал образ писателя не в парадном виде, а в окружении его героев, как бы иллюстрируя гриновские слова: «Я и Гарвей, и Гез, и Эсборн… На самом себе я познаю мир человеческих чувств».

Легендарная «Бегущая» воспета известным художником из Петербурга Николаем Кирилловым: волны, корабль, женское лицо в свете луны, ночь, тайна, очарование…

Фрагмент сюжета рассказа «Зеленая лампа» передал в своем импрессионистском  полотне киевский художник Петр Козловский.

Но особенно значительно представлены в экспозиции феодосийцы.  Вячеслав Соло и Сергей Матюшкин, Виктор Еников и Юрий Сулимов, Борис Николин, Александр Меерсон, Геннадий Лисин, Светлана Яковлева создали совершенно незабываемую галерею образов, сюжетов, пейзажей, в которых  мы слышим «звук прекрасный, имя Грина». Для нас, феодосийцев, его образ представляется родным и близким, ведь в нашем городе рождались его сюжеты, он бродил по нашим улицам, всматривался в синеву моря, дышал запахом цветущих акаций и был  счастлив, потому что «никогда не изменял искусству».

Эту же высокую верность искусству демонстрируют художники, обратившиеся в своем творчестве к гриновской теме. И всех, кто в эти дни, накануне лета, заглянет в дом Грина, ждет волнующая встреча с прекрасным.